Lectura del guion
El guion se lee en voz alta en el navegador, con una voz para cada personaje.
Trae el guion. SolidMeta planifica los planos, dibuja el storyboard, mantiene el aspecto de cada personaje y monta en Studio: episodios en 9:16 para el móvil, o la película para la gran pantalla. Para directores, productores, equipos de previs y estudios pequeños.
Guion, FDX, Fountain o una idea
Los microdramas son series verticales contadas en episodios de uno a dos minutos, cada uno con un gancho al principio y un cliffhanger al final. SolidMeta lleva una serie del plan de episodios al montaje en 9:16, con el mismo reparto en todos los episodios.
Una temporada organizada en episodios de 60 a 120 segundos, cada uno con un gancho en los primeros segundos y un cliffhanger en los últimos. La escribes episodio a episodio.
Trae un largometraje, un piloto o un corto. Loom lo divide en episodios, cierra cada uno con un giro y mantiene a cada personaje en la Story Bible.
En Studio, el agente remonta tus planos y tu material en episodios, los reencuadra a 9:16 y exporta cada uno en 1080 × 1920.
Ya funciona hoy: planos en 9:16, montajes verticales en Studio exportados en 1080 × 1920 y el mismo reparto de un episodio a otro.
Cada paso parte del anterior, y se mantienen sincronizados en ambos sentidos. Cambia el guion y el storyboard lo sigue. Recorta un plano en Studio y el storyboard recibe la nueva duración.
Escribe en Loom o importa Final Draft, Fountain o un guion en PDF. Las escenas, los personajes y los lugares se leen del guion, y el reparto pasa a la Story Bible.
Plan shots divide una escena en planos, cada uno con su encuadre, movimiento de cámara y duración en pantalla. Draw frames los dibuja a mano alzada, en estilo novela gráfica o cinematográfico. Se conserva cada toma de un fotograma.
Abre una escena en un board. Cada plano se convierte en un nodo Scene con su primer y último fotograma, conectado a un Video Gen. Loom coloca las filas y las mantiene sincronizadas con el storyboard.
Los planos llegan a Studio en el orden de la historia, con las voces en una pista Dialogue. Recorta un clip y su nueva duración vuelve al storyboard. Export renderiza la película como MP4 en tu proyecto.
Envía el montaje como una entrega, con un ID de trabajo y una fecha de caducidad. Los roles deciden quién puede verlo, revisarlo y descargarlo, y puedes ver quién lo abrió.
El guion se lee en voz alta en el navegador, con una voz para cada personaje.
Reproduce el storyboard con su timing real, con transiciones y los diálogos con voz.
Una lectura de la escena completa señala lo que no encaja de un plano al siguiente.
Cada personaje tiene una entrada en la Story Bible: un retrato, un turnaround, sus looks y su forma de hablar. Los fotogramas y los planos de vídeo se crean a partir de esa entrada, así que el Keith de la escena 1 es el Keith de la escena 19 y de cada episodio que sigue.
Define el plano una vez: encuadre, ángulo, movimiento, objetivo y luz. El storyboard, el board y cada modelo de vídeo leen la misma cámara. Cambia el modelo de vídeo y el plano se queda como lo definiste.
Un buen clip con un segundo malo. Di qué falla y más o menos cuándo. Fix what's wrong encuentra el momento y rehace solo ese tramo, en una pista Fix sobre el clip. El sonido sigue sonando debajo.
Inicia «Turn a story into a film» con una premisa o con una historia que ya tengas en Loom. El agente escribe el guion, hace el casting, planifica y dibuja los planos, pone voz a los diálogos, anima los planos y monta la película en Studio.
¿Haces un videojuego? «Game characters from a story» hace el casting de la historia y construye cada personaje y cada objeto clave como un modelo 3D listo para juego (GLB).
Loom es donde se escribe la historia: el editor de guiones, la Story Bible, el tablero de beats y el storyboard. Un guionista puede empezar ahí gratis. Cuando el guion está listo, el equipo de producción lo recoge en el mismo proyecto.
Cortos, series y previs, cada uno hecho a partir de un guion en un solo workspace.
Un clip vertical hecho en SolidMeta.
Del guion al montaje exportado.
El animatic junto a los planos animados.
El mismo reparto de un episodio a otro.
Los planes incluyen una franquicia mensual de generación y un límite que fijas tú. Estima una ejecución antes de lanzarla. La producción de contenido con IA cuesta hasta un 80 % menos que la producción CG tradicional, según nuestra estimación para un plano típico.
Final Draft (FDX), Fountain, guion en PDF, DOCX, Scrivener y texto plano. También puedes empezar con una idea y dejar que el agente escriba un guion corto.
No. Haz el storyboard de una escena mientras escribes la siguiente. Cuando una escena cambia, Sync with script vuelve a alinear sus planos.
Cada personaje tiene una entrada en la Story Bible con un retrato, un turnaround y sus looks. Los fotogramas y los planos de vídeo se crean a partir de esa entrada. Fija una cara y cada fotograma que se dibuje después la conserva.
Veo, Seedance, Wan y otros, elegidos por plano. Todos usan los mismos ajustes de cámara, así que un modelo nuevo recibe el mismo plano.
Sí. Reproduce el storyboard como animatic con su timing y los diálogos con voz, o anima los planos. Con el agente, eliges en el punto de control.
En Studio, Fix what's wrong rehace solo el tramo que describes y lo coloca en una pista Fix. Re-voice characters da a cada personaje una sola voz en todos los clips. También puedes añadir una voz en off y limpiar el sonido.
Sí. El flujo del agente «Game characters from a story» construye cada personaje y cada objeto clave de la Story Bible como un modelo 3D listo para juego (GLB).
Los roles del workspace deciden quién puede abrir el proyecto. Un montaje sale como entrega, donde los roles deciden quién puede verlo, revisarlo y descargarlo.
La parte vertical ya funciona hoy: crea planos en 9:16 y luego monta y exporta un montaje de 1080 × 1920 en Studio, con el mismo reparto en todos los episodios. La plantilla de microdrama en Loom, la conversión de un guion en episodios y el remontaje con el agente llegan pronto.
En nuestra nube, en una nube privada, on-premise o air-gapped.
Empieza con una escena. Haz su storyboard, su casting y su montaje, y luego haz la siguiente igual.
Guion, FDX, Fountain o una idea