Leseprobe
Das Drehbuch wird im Browser vorgelesen, mit einer eigenen Stimme für jede Figur.
Für Microdrama-, Film- und Serienmacher
Vom Drehbuch zum Microdrama, zum Film oder zur Serie.
Bring das Drehbuch mit. SolidMeta plant die Einstellungen, zeichnet das Storyboard, hält das Aussehen jeder Figur fest und schneidet in Studio: 9:16-Folgen fürs Smartphone oder den Film für die Leinwand. Für Regie, Produktion, Previs-Teams und kleine Studios.
Drehbuch, FDX, Fountain oder eine Idee
Microdramas
Serien in 90-Sekunden-Folgen, geschnitten fürs Handy.
Microdramas sind Serien im Hochformat, erzählt in Folgen von ein bis zwei Minuten. Jede beginnt mit einem Hook und endet mit einem Cliffhanger. SolidMeta bringt eine solche Serie vom Folgenplan bis zum 9:16-Schnitt, mit derselben Besetzung in jeder Folge.
- 60–120 s
- pro Folge
- 9:16
- Hochformat, 1080 × 1920
- 11 Mrd. $
- weltweiter Umsatz 2025 (Omdia)
- 01
Eine Microdrama-Vorlage in Loom Demnächst
Eine Staffel, angelegt als Folgen von 60 bis 120 Sekunden, jede mit einem Hook in den ersten Sekunden und einem Cliffhanger in den letzten. Du schreibst Folge für Folge.
- 02
Aus einem Drehbuch werden Folgen Demnächst
Bring einen Spielfilm, einen Pilot oder einen Kurzfilm mit. Loom teilt ihn in Folgen, lässt jede an einer Wendung enden und behält jede Figur in der Story Bible.
- 03
Der Agent schneidet es fürs Handy um Demnächst
In Studio schneidet der Agent deine Shots und dein Material zu Folgen um, bringt sie auf 9:16 und exportiert jede in 1080 × 1920.
Heute schon möglich: Shots in 9:16, Hochformat-Schnitte in Studio mit Export in 1080 × 1920 und dieselbe Besetzung von Folge zu Folge.
Die Pipeline
Eine Geschichte, fünf Schritte.
Jeder Schritt baut auf dem vorigen auf, und alle bleiben in beide Richtungen abgeglichen. Änderst du das Drehbuch, zieht das Storyboard nach. Kürzt du eine Einstellung in Studio, bekommt das Storyboard die neue Länge.
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01 · Drehbuch
Schreiben oder mitbringen
Schreib in Loom oder importiere Final Draft, Fountain oder ein Drehbuch-PDF. Szenen, Figuren und Orte werden aus dem Drehbuch gelesen, die Besetzung landet in der Story Bible.
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02 · Storyboard
Einstellungen planen, Frames zeichnen
Plan shots zerlegt eine Szene in Einstellungen, jede mit Bildausschnitt, Kamerabewegung und Länge. Draw frames zeichnet sie handgezeichnet, im Graphic-Novel-Stil oder filmisch. Jeder Take eines Frames bleibt erhalten.
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03 · Board
Jede Einstellung als Reihe von Nodes
Öffne eine Szene auf einem Board. Jede Einstellung wird zu einem Scene-Node mit erstem und letztem Frame, verbunden mit einem Video Gen. Loom legt die Reihen an und hält sie mit dem Storyboard abgeglichen.
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04 · Studio
Auf der Timeline schneiden
Die Einstellungen kommen in Story-Reihenfolge in Studio an, die Stimmen auf einer Dialogue-Spur. Kürzt du einen Clip, geht die neue Länge zurück ans Storyboard. Export rendert den Film als MP4 in dein Projekt.
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05 · Auslieferung
Den Schnitt mit Rollen verschicken
Verschick den Schnitt als Auslieferung, mit Job-ID und Ablaufdatum. Rollen legen fest, wer ihn sehen, prüfen und herunterladen darf, und du siehst, wer ihn geöffnet hat.
Hören und sehen, bevor du animierst
Animatic
Spiel das Storyboard in seinem echten Timing ab, mit Übergängen und vertontem Dialog.
Anschlüsse prüfen
Eine Prüfung der ganzen Szene zeigt, was von einer Einstellung zur nächsten nicht zusammenpasst.
Story Bible
Eine Besetzung, jede Einstellung, jede Folge.
Jede Figur hat einen Eintrag in der Story Bible: ein Porträt, einen Turnaround, ihre Looks und ihre Sprechweise. Frames und Videoeinstellungen entstehen aus diesem Eintrag. So ist der Keith aus Szene 1 auch der Keith aus Szene 19 und aus jeder weiteren Folge.
- Keep this face in every frame: Fixiere ein Gesicht, und jeder danach gezeichnete Frame behält es.
- Looks pro Szene: unter der roten LED am Podium, im grellen Licht des Labors.
- Eigenes Casting: Lade ein Porträt oder einen Turnaround hoch und nutze es als Referenz.
- Mehr zu konsistenten Figuren →
Kamera
Eine Kamera, jedes Modell.
Leg die Einstellung einmal fest: Bildausschnitt, Winkel, Bewegung, Objektiv und Licht. Storyboard, Board und jedes Videomodell lesen dieselbe Kamera. Wechselst du das KI-Modell, bleibt die Einstellung, wie du sie gesetzt hast.
- Wähl das Videomodell pro Einstellung. Veo, Seedance, Wan und weitere übernehmen dieselben Kameraeinstellungen.
- Die Einstellungskürzel im Storyboard entsprechen den Kameraeinstellungen auf dem Board, in beide Richtungen.
- Eine statische Einstellung endet, wo sie beginnt. Bewegt sich die Kamera, zeichnet der Scene-Node auch den letzten Frame.
Studio
Den Take reparieren, die Einstellung behalten.
Ein guter Clip mit einer schlechten Sekunde. Sag, was falsch ist und ungefähr wann. Fix what's wrong findet die Stelle und erzeugt nur diesen Abschnitt neu, auf einer Fix-Spur über dem Clip. Der Ton läuft darunter weiter.
- Re-voice characters: Gib jeder Figur eine Stimmprobe, und ihre Zeilen werden in dieser Stimme neu gesprochen, im selben Timing. Clip für Clip behält jede Figur ihre Stimme.
- Voiceover hinzufügen: Erzählung aus deinem Text, auf einer eigenen Spur.
- Ton bereinigen: Der Dialog bleibt, darunter liegt ein Soundtrack.
Agent
Lass den Agenten den Film machen.
Starte „Turn a story into a film“ mit einer Prämisse oder einer Geschichte, die du schon in Loom hast. Der Agent schreibt das Drehbuch, besetzt es, plant und zeichnet die Einstellungen, vertont den Dialog, animiert die Einstellungen und schneidet den Film in Studio.
- Agent makes it: Er erledigt die Arbeit und fragt dich an jedem Prüfpunkt, vom Look bis zur Wahl zwischen Animatic und animiertem Film.
- Show me how: du machst es selbst, und er zeigt dir die Bedienelemente in Loom und Studio.
- Bevor er zeichnet oder animiert, sagt er dir, wie viele Frames oder Einstellungen er erzeugt, und wartet auf dein Ja.
- Nichts, was er erzeugt, ist endgültig, bis du es behältst.
Du machst lieber ein Spiel? „Game characters from a story“ besetzt die Geschichte und baut jede Figur und jedes wichtige Requisit als spielfertiges 3D-Modell (GLB).
Loom
Loom ansehen
Autorinnen und Autoren starten kostenlos in Loom.
In Loom wird die Geschichte geschrieben: Drehbuch-Editor, Story Bible, Beat Board und Storyboard. Wer schreibt, kann dort kostenlos anfangen. Ist das Drehbuch fertig, übernimmt das Produktionsteam im selben Projekt.
Made with SolidMeta
Filme, gemacht in SolidMeta.
Kurzfilme, Serien und Previs, jeweils aus einem Drehbuch in einem Workspace.
Echter Clip
Biskuit & Keith
Ein Hochformat-Clip, gemacht in SolidMeta.
Kurzfilm
Vom Drehbuch bis zum exportierten Schnitt.
Previs
Das Animatic neben den animierten Einstellungen.
Serie
Dieselbe Besetzung von Folge zu Folge.
Preise
Pläne ansehen
Sieh die Kosten, bevor du generierst.
Jeder Plan hat ein monatliches Generierungskontingent und ein Limit, das du selbst setzt. Schätz einen Lauf, bevor du ihn startest. KI-Contentproduktion kostet nach unserer Schätzung für einen typischen Shot bis zu 80 % weniger als klassische CG-Produktion.
FAQ
Fragen von Filmteams
Welche Drehbuchformate kann ich mitbringen?
Final Draft (FDX), Fountain, Drehbuch-PDF, DOCX, Scrivener und reinen Text. Du kannst auch mit einer Idee beginnen und den Agenten ein kurzes Drehbuch schreiben lassen.
Muss das Drehbuch vorher fertig sein?
Nein. Storyboarde eine Szene, während du die nächste schreibst. Ändert sich eine Szene, bringt Sync with script ihre Einstellungen wieder auf Stand.
Wie sehen Figuren von Einstellung zu Einstellung gleich aus?
Jede Figur hat einen Eintrag in der Story Bible mit Porträt, Turnaround und Looks. Frames und Videoeinstellungen entstehen aus diesem Eintrag. Fixierst du ein Gesicht, behält jeder danach gezeichnete Frame dieses Gesicht.
Welche Videomodelle kann ich nutzen?
Veo, Seedance, Wan und weitere, gewählt pro Einstellung. Alle übernehmen dieselben Kameraeinstellungen, ein anderes Modell bekommt also dieselbe Einstellung.
Kann ich ein Animatic statt animierter Einstellungen machen?
Ja. Spiel das Storyboard als Animatic mit Timing und vertontem Dialog ab, oder lass die Einstellungen animieren. Mit dem Agenten entscheidest du am Prüfpunkt.
Was kann ich reparieren, wenn ein Clip fertig ist?
In Studio erzeugt Fix what's wrong nur den beschriebenen Abschnitt neu und legt ihn auf eine Fix-Spur. Re-voice characters gibt jeder Figur eine Stimme über alle Clips. Außerdem kannst du ein Voiceover hinzufügen und den Ton bereinigen.
Kann ich aus der Geschichte 3D-Figuren machen?
Ja. Der Agent-Workflow „Game characters from a story“ baut jede Figur und jedes wichtige Requisit aus der Story Bible als spielfertiges 3D-Modell (GLB).
Wer kann den Film sehen?
Workspace-Rollen legen fest, wer das Projekt öffnen kann. Ein Schnitt geht als Auslieferung hinaus, und dort legen Rollen fest, wer ihn sehen, prüfen und herunterladen darf.
Kann ich ein Microdrama machen?
Der Hochformat-Teil funktioniert heute: Shots in 9:16 erstellen, dann in Studio schneiden und in 1080 × 1920 exportieren, mit derselben Besetzung in jeder Folge. Die Microdrama-Vorlage in Loom, das Umwandeln eines Drehbuchs in Folgen und der Umschnitt durch den Agenten kommen demnächst.
Wo läuft SolidMeta?
In unserer Cloud, in einer Private Cloud, on-prem oder air-gapped.
Bring das Drehbuch mit.
Beginn mit einer Szene. Storyboarden, besetzen, schneiden, dann die nächste auf dieselbe Weise.
Drehbuch, FDX, Fountain oder eine Idee